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2007年09月30日

2007.09.30 SALVE!

はじめまして、ユーロピアノ東京ショールームで技術主任をしております尾山格(おやまいたる)と申します。毎日ピアノを中心とした楽器に携わり仕事をしているのですが、その中で感じたこと、考えたことなどを、拙い文章ではありますがこの度つづってみようと思い立ちました。
日々私がどのように考えてショールームで働いているのかお話しして始めの言葉にしたいと思います。
私はショールームを、お客様をそこへ招いて、ピアノを見てもらい、触ってもらい、感じてもらい、考えてもらう、そういう場所にしたいと考えております。その上でもちろんお客様にご満足、納得いただけるピアノを探すことに全力を尽くしたいと考えています。
「ようこそ!ユーロピアノ東京ショールームへ!」という気持ちで、心よりお客様をお待ちしております。
どうぞこれからよろしくお願い申し上げます。
 
*タイトルの“SALVE”はラテン語で「ようこそ」という意味で、ワイマールにあるゲーテハウスの入り口床に書かれています。

2007年09月25日

ラ・カンパネラはベヒシュタインで!(ピアニスト:フジ子ヘミング様)


最近、パリ・モンマルトルのアパルトマンにベヒシュタインを買い入れてうれしくなっているところ。リストが愛したベヒシュタインはまちがいなく最高のピアノのひとつです。私は子供のころ、黒いベヒシュタインでショパンを弾いて楽しんだものでした。(2003年2月)



納入ピアノ:ベヒシュタインKモデル(パリ)、ベヒシュタインConcert8(日本)
































フジ子ヘミング様からのお手紙:
「私はベルリンで生まれましたが、生家にはベヒシュタインがありました。リストのラ・カンパネラはベヒシュタインで弾くのが最高です。」

2007年09月24日

プレイエルは楽しいピアノ(作曲家:佐橋俊彦様)

「プレイエルが大好き」と語る佐橋様。
ご両親が音楽家ということもあり、幼少期からピアノをたしなんでいた佐橋様。意外にもピアノという楽器への印象はよいものではなかったようです。国産の古いピアノのため楽器としての機能はともかく、その音が好きになることができませんでした。時代の流れもあり、作曲家になってからはずっとシンセサイザー等の電子楽器を使っていました。
40歳を過ぎたころから、作曲の仕事を純粋に楽しめない自分に気づきました。「なぜだろう?」と自問自答しているうちに、デジタル音が文字通り「音を楽しむ」ことへの障害になっているのではないかと思い始めたのです。学生のころに夢中になったベース。発音した感覚がそのまま身体に伝わってきて、それが音楽する楽しみにつながっていたのだと。
それから佐橋様のピアノ選びがはじまります。

ショールームを訪れたとき、それぞれのヨーロッパのメーカーのそれぞれに特徴的な音に驚いたそうです。どれも個性があり、魅力的。ストイックなベヒシュタイン、明朗なザウター、それに軽やかなプレイエル。少年時代にどうしても好きになれなかったピアノの音とはまったく別のものでした。
「プレイエルはとにかく楽しいピアノ」とおっしゃる佐橋様。「楽しいピアノというのはどういうことですか?」と伺ったところ、「クラシックに限らず、ポピュラーでもジャジーな曲でもしっくりくる懐の深さ」「ラテン的なあっけらかんと明るい音」「優雅なフォルムやロゴ」とのこと。それを総括して佐橋様は「遊び心」とお呼びになります。プレイエルに出会って、忘れていた「音楽を体感」することの心地よさを思い出したそうです。実際に、デジタル楽器で仕事をしていたときは数時間で疲れていたのに、プレイエルを使うようになってからはあまり疲れを感じないとおっしゃっていました。軽やかでゆとりのある状態、気分にしてくれる楽器がプレイエル。プレイエルの遊び心に創造力がインスパイアされるそうです。
ショパンが生涯プレイエルを好んで使っていたように、ドビュッシーがベヒシュタインで作曲していたように、音楽を紡ぐ作曲家にはそれぞれ創造力をかきたてられる音、楽器があるのだと言われます。日本では「好き」よりも「知名度の高い」メーカーを買うことで安心してしまうことが多いですが、それではもったいない、好きな楽器を使うのが一番です、と語っておられました。佐橋様にとってプレイエルはまさに「相棒」なのだそうです。
いつも磨いて綺麗にしてあげたり、他の人が弾いていると嫉妬?したりと、我が子のように大事にされている佐橋様。拝見していて、こちらまで幸せな気分にしていただきました。

■佐橋 俊彦(さはし としひこ)1986年東京芸術大学音楽学部作曲科卒業。
1988年、CBSソニー主催「ニューアーティスト・オーディション1988」で、最優秀アーティスト賞、及びクリスティンリード賞受賞。
東京ディズニーランド5周年目よりパーク内におけるショー(キャッスルショー、スターライトファンタジーなど)の音楽を担当。 1994年アジア大会オープニングイベント音楽担当。
NHK紅白歌合戦のオープニング曲を1991年から1994年まで4年連続で作曲し、99年郵政省簡易保険局・NHK制定の「みんなの体操」を作曲する。現在では、「映画」・「テレビドラマ」・「アニメ」等の音楽を担当し、クラシックからロックまで、幅広い作曲家として活躍。シンフォニーSEED 交響組曲  機動戦士ガンダム SEED  発売中!
http://www.face-music.co.jp/2_artist/sahashi.htm
納入ピアノ:プレイエルP190、プレイエル:ロマンティカ、ホフマンH158、シュタイングレーバー:168

我が家の大切な宝物(三鷹市N様)


 中古でもいいから音の良いピアノが欲しい。そこから始まったピアノ探し。
 ピアノの良い音はどういう音か先生に伺うと、そういうお気持ちがあるなら一度行って見てはいかがですかと先生に紹介していただいて「ユーロピアノ」さんを訪ねることになりました。お店の方は大変親切で
色々な楽器を弾いてくださり、ハンドメイドで一台一台音が違うことなどを教えてくださいました。

 しかし、当初の予算を軽くオーバー。かなり悩みましたが子供には良い音のする楽器を買ってあげたかったのでベヒシュタインを購入する決心をしました。購入当初は美しい音の楽器、コンパクトながらコンパクトさを感じさせない楽器と思っていましたが、自分の実家にある楽器と比べるとその差は歴然。
 先生のおっしゃっていた"応えてくれる楽器”の意味がわかり始めたところです。

 あとは応えてくれる楽器がその本来の美しくさまざまな表情の豊かな音色を響かせてくれるようにピアノを奏でられるよう、子供達が日々精進することを期待するのみです。

納入ピアノ:ベヒシュタインA3

いつまでも弾いていたいピアノ(西宮市:M様)


2008年の初めに新しいピアノを購入しようと思いました。今までは組み立て式の防音室の中に国産のアップライトピアノを設置して楽しんでいました。そのピアノの音がどうにも好きになれなくて、新しいピアノを購入しようと思い、いろいろと見て歩きました。
国産のピアノのほとんどすべて、外国産のピアノも主だったピアノはすべて見せてもらいました。色々と見ていると、ピアノの音が会社によって様々であることがよくわかりました。どこのピアノが良いとか悪いではなく、人それぞれによって好みがあるのだと思います。
ところが、色々とピアノを見ているうちにどれを選べば良いのか段々わからなくなりました。そこで一旦ピアノ探しは休止とし、冷静に考えてみることにしました。

突然、転機は訪れました。
2008年9月に引っ越すことになりました。新しく引っ越すマンションには防音室があり、しかも24時間演奏可能。このマンションなら、いつかはほしいと思っていたグランドピアノを購入することができます。そこで、新たなピアノ探しが始まりました。
「いつまでも弾いていたいピアノ」、「ピアノの前についつい行きたくなるようなピアノ」を選びたいと思いました。今度は妥協したくありませんでした。いろいろと見て歩きましたが結局、「いつまでも弾いていたい」…この条件を満たすピアノは自分にとってはベヒシュタインのピアノしかありませんでした。その美しい音色は「いつまでもピアノの前にいたい」と思わせるものでした。

私は関西在住なので最初、ユーロピアノさんの関西ショールームにお邪魔してピアノを見せてもらいました。東京のショールームにはもう少し多くの種類のピアノがあるということで、日曜日にお邪魔しました。そこでは3時間ほど色々なピアノをみせてもらい、結局ベヒシュタインのグランドピアノ(L167型)の購入を決めました。かなり高額な買い物でしたが、自分が納得できるピアノを購入することができたと思っています。

今回ベヒシュタインのピアノを購入するに当たり、色々とインターネットで調べていましたところ、同じベヒシュタイン・ユーザーであるKさんが所有されているピアノ(Classic118)で演奏している音源を偶然、見つけました。とても美しい演奏で、こんな音が出るピアノを自分も欲しいと思いました。この演奏を聴いてベヒシュタインのピアノを購入する決心がつきました。(K様の演奏はこちらで聴けます)

2008年10月、ついに自宅にピアノがきました。関西ショールームの板橋さんと大橋さんが立ち会ってくださいました。ピアノの音はとても美しいです。自分が欲しかった「いつまでも弾いていたいピアノ」そのものでした。思いきって購入して良かったと思いました。これからは、このピアノと音楽を楽しむ生活を送っていきたいと思います。

最後に、ベヒシュタインのピアノ購入にあたり決断をさせてくださいましたKさんにお礼を述べたいと思います。ありがとうございました。
納入ピアノ:ベヒシュタイン モデルL167

【スタッフより】
遠いところをお運びいただいて、本当にありがとうございました。K様にもご連絡したところ、大変よろこんでおられました。

色のある響き(ピアノ講師:志田原朗子様)

触れる毎に色々な響きを感じ、音色を意識させてくれるピアノ。
頭の中で思い描いた音色をそのまま出すことができ、指先の繊細なコントロールが上達しています。
納入ピアノ:ベヒシュタインM/P

手作りの味(杉並区城西病院様)

多様な色彩が表現できる音色の豊かさ、また、重音でも一つひとつの音が明確に聞こえる混じり気の無い透明な響き、そして一台製作するごとに進化させる『伝統と革新の融合』という大量生産には無い考え方にも魅せられたからです。いわば手作りの味を賞味してみたかったのです。

毎月の院内コンサートでフル稼働。患者さんや近隣のお客様を楽しませています。
フレームには名ピアニスト、フジ子ヘミングさんのサインとキスマークが!(クリックすると拡大します)
納入ピアノ:ベヒシュタインD.280
城西病院ホスピタリティ・コンサート



■ホスピタリティ・コンサートについて
地域の方々に良質の文化を発信しようと、クラシック音楽の無料のロビーコンサートを開催しております。一階待合室の隅には、ドイツの名器「ベヒシュタイン」のフルコンサートグランドが設置されているのにお気づきの方もいらっしゃるでしょう。杉並区文化協会の後援を得て、区内在住のプロの演奏家やプロを目指して勉強中の方々を中心に、時には大物にも登場願って、荻窪の皆様にレベルの高い音楽を楽しんでいただきたいと考えています。また、「荻窪音楽祭」ともタイアップし、5月と11月の会期中には自主企画として参加しております。いわば町おこしにも貢献して、それこそ地域で期待され信頼されるという『城西病院の理念・基本方針』に適った活動をめざしております。

我が家の宝物(鴻巣市:前川様)


あれは1975年4月のことでした。
私の家族がロンドンに来て間もないころ、長女のピアノレッスンのためにピアノが必要ということでレンタルピアノを探していました。そこでピアノ教師から紹介されたのがサミュエル・ピアノ(ロンドンの老舗楽器店)でした。
家内と娘が連れ立って出かけ、手ごろなものがないか探していたところ、1台の中古アップライトが目に留まりました。古色蒼然としているけれどいかにも風格があり、試しに支配人に音を出してもらうと何ともいえない柔らかい心地よい豊かな気分になれる音色のピアノでした。家内も娘もすっかり気に入り、即座にこれにしようと決めました。支配人曰く「このピアノは車に例えるとロールスロイスですよ」。
さいわい帰国時の持ち帰り家財に制限がないことを思い出し、思い切って買うことにしました。
そのころ、ロイヤルアカデミーのピアノ科の奨学生だった友人のお嬢さんが、このピアノのことをさかんに羨ましがっていたのを思い出します。

あれから30年近くなり、娘たちもそれぞれ巣立っていきました。
このピアノにまつわる話は尽きませんが、定期調律のたびに言われたのは弦を張るピンの緩みが限界にきており、オーバーホールが必要とのことでした。確かに音も下がりやすくなり、音色も昔の面影をすっかり失っていました。なんとか当時の音を取り戻したいものだとベヒシュタインを扱っているところをインターネットで探したら「ユーロピアノ株式会社」があることが分かりました。さっそくコンタクトしてオーバーホールの相談をしたところ、実に親身になって全面的に修理を引き受けてくれました。そして半年後、昔の音が蘇りました。
親しいコーラス仲間とピアニストを招いて「ピアノ開き」をし、久しぶりにその音色に聴き惚れました。本当にあの支配人が言ったとおりの音だ…と満足しています。
近く、孫娘がピアノコンペティションに参加するため我が家に泊り込みに来ますが、おおいに弾いてもらいたいものです。

代々、娘から孫娘たちへと受け継がれるピアノであって欲しいと願っております。
修理ピアノ:ベヒシュタインV

いにしえの美(ピアニスト:ルイ・レーリンク様)


今までは国産のグランドピアノを使っていましたが、ある時ユーロピアノで古いアップライトピアノを見つけました。それは古いのですが、美しく、いろいろな色の音がでる最高の楽器だと思いました。

ルイ・レーリンク
納入ピアノ:ベヒシュタイン12n

ベヒシュタイン A190との3年(ピアノスタジオ主宰:田村千恵美様)


2004年4月、待ちに待ったピアノが、スペース オブバイフォーの1階スタジオにやってきました。以来、主にアコースティック楽器の練習・録音・ミニコンサート会場として利用していただいている空間で、このドイツ生まれの新しいピアノは多くの方々に出会い、大切なひと時の音楽のパートナーとして美しい音を奏でてくれています。最初の半年は、その新しさと不慣れな環境が重なったせいか、音がなかなか落ち着かず調整や調律を頻繁に行い、湿度管理に気を配り、まるで初めての赤ちゃんと向き合う新米ママになった気分でした。だいぶ慣れてからは、ピアニストの要望で鍵盤やペダルのタッチ、音色を調整したこともありますが、ほとんどの場合オリジナルの状態でのバランスの良さを再認識させられました。つい数ヶ月前には、原因不明の金属的な雑音が発生して工場での整備が必要になりました。もちろん今はスタジオの定位置で、何だか貫禄すら感じさせながら大好きな冬を待っています(12~2月は音の透明感が増して何とも美しいと私は感じています)。
色々なことを経験し、これからはなるべく手を加えずにこのピアノがゆっくりと成長していく過程を楽しもうと決めてはいるものの、一つひとつの音、一本いっぽんの絃の響きに機械的に聞き耳を立ててしまうと「いいのかな?」と思う点もあります。ところが季節が変わったり、弾く人が変わったり、何よりも私自身が味わいながら聴くという心で接したりすると、不思議に不安は消え去り、ベヒシュタインというピアノに“一聴き惚れ”した最初の出会いの喜びに包まれるのです。私も少し成長したようです。
全ての楽器、特に木という生き続ける素材を使った楽器は同じモデルであっても個々に異なりますから、「A190が好き」とは言えませんが、「私はうちのA190が好き。このピアノに出会えてよかった、いい感じで一緒に生きています」と今思っています。隠れ家のようなスタジオにピアノを弾きに来てくださる方も少しずつ増えています。この3年、何かとバックアップしてくださったユーロピアノのスタッフの皆様の確かな専門的知識と柔らかな感性に感謝しつつ、これからのピアノと私の成長にも変わらぬご助力をお願いして拙い文を結びます。

ピアノスタジオ スペース オブバイフォー
納入ピアノ:ベヒシュタインA.190

運命の出会い?!(千葉市:麓様)


「子供のころ習っていたピアノをまた弾いてみたい。」との妻のために電子ピアノを購入したのが1年半前でした。私は聴くだけのつもりだったのですが、おそるおそる触ってみた数日後にすっかり夢中になってしまい、弾けもしないのに沢山の楽譜を購入してきては、妻に笑われていました。
夫婦共通の趣味なので本物のピアノを買おうということとなり、インターネット等で情報収集したところ、ヨーロッパ製のピアノに憧れるようになりました。
ちょっとびくびくしながら、ユーロピアノさんの東京ショールームを訪ねたのですが、店長の熊田さんやスタッフの皆さんが丁寧ななかにもアットホームな雰囲気で迎えていただき、緊張することなくリラックスするこができました。インターネットの情報等で自分なりに分析をしていましたので、ベヒシュタインのA3を購入するつもりでした。
そのことを応対してくださった尾山さんに話すと、「せっかくですからいろいろ弾いてみてください。同じメーカーでも個体差がありますから、いろいろ弾いてみてくださいね。」との返事。そして気がつくとフロアには私と妻だけとなり、気楽に、自由に試弾させてもらいました。
気軽に触らせてもらえない店が多いなか、自由に試弾させていただける配慮がとても嬉しかったです。期待どおりにベヒシュタインA3はとても響きの良いピアノで、やはりヨーロッパ製は違うなと感心しました。色違いで3台ならんでいましたので、ウォルナットに決めようかなと思っていたところ、同じフロアにプレイエルも展示してありましたので、何気なく弾いてみました。その瞬間がまさに「運命的な出会い」だったのです。
「こんな音のピアノがあるのか!」正直驚きました。私たちの、今までピアノに対する概念にないものでした。その明るい音色は、まるで人が歌っているようでした。特に中・低音のなんとも言えない美しい音色にすっかり魅了されてしまいました。
予算的には少しオーバーしていたので、少し迷いましたが、無事に購入決定となり、とても満足しています。現在は、夫婦交替でピアノに向い、弾くも聴くも心地よい時間を満喫しています。私がもっと上手になって、このピアノで夫婦で連弾することができるようになればいいなと思っています。

ユーロピアノさんのおかげで、すばらしいピアノとめぐりあうことができました。
ありがとうございます。

納入ピアノ:プレイエル P118

大きなグランドよりも愛すべきアップライト(世田谷区:M様)

娘がピアノを習いだし、また素敵な先生に出会い、ピアノがこんな に奥深かったことを知り私たちのピアノ探しは始まりました。

こぶりのグランドも視野に入れてこの際いろいろなピアノを弾いてみようと思い、本を読んだり話を聞いたり...。そんな時ユーロピアノのショールームを通 りがけに見つけ、出会ったピアノが後に我が家に来たMilleniumでした。
今までいろいろと弾いた印象ではやっぱりグランドがよかったので「ベヒはどうなのかなあ…」とグランドから音を出していきます。もちろん素晴らしい音色。プレイエルやザウ ター、それぞれ個性溢れる音色でした。

そして最初に弾いたベヒシュタインのアップライトに衝撃。スタインウェイのUPを弾い た時もショックを受けましたが、その時以来のハッとする瞬間でした。艶消しの118も何とも甘 く優しい音色。艶出のMilleniumはとても華やか。迷った末、今そのMilleniumが娘の部屋に来ま した。
弾き方で本当によく音色が変わる反応のいい楽器なので、弾きこ なせたら素晴らしいだろうなあと練習に励む毎日を送っています。娘とピアノの取り合いもしばしば。長く弾いても耳が疲れなくて心地いいのです。

以前某グランドを試弾させていただいた時、お店の方が ピアノを大きく開けてくださいました。もちろん素晴らしい音でタッチも指に吸い付くようで良かったけど 聴いてた家族や私自身もちょっと耳が疲れた事を思い出します。大ホールでピアノを弾くのとは別なので、私たちの ように家で楽しむには本当にいい選択でした。ずっと弾いていたいとついついピアノに向かう時間が長くなります。

娘がピアノを習わなかったら、素敵な先生に出会わなかったら、 私自身もこんなにピアノに引き込まれる事はなかったなあ、と思います。そして、あの時ベヒシュタインのショールームに気がつかなかったら、家に はピアノはなかったかもしれません。これも出会いですね。

これから娘の成長とともに、ピアノの音色も成長していくのが楽 しみです。私自身もピアノについて知る事が新鮮で興味深く、楽しい日々です。
納入ピアノ:ベヒシュタイン 116ミレニアム

【スタッフより】
第1回目のユーザー・サロンコンサートへのご出演、ありがとうございました。
大人に混じって気負うことなくベヒシュタインを弾きこなしてしまうお嬢様を見て、よいご家庭に迎え入れていただいたことを喜んでおります。

ベッヒーが我が家にやってきた!(O邸:Bechstein A3)


  長男に電子ピアノを買い与えたのは、5年前。長男に続いて、今は長女も個人レッスンに通い、そろそろ次女もと思っていた頃に、妻から“そろそろ本物のピアノを”との意見が。その一声で我が家のピアノ探しが始まりました。ピアノ探しにあたっては、“出来るだけコンパクトなもの”、“音色が耳に合うもの”、そして“予算の範囲”の3点をポイントに探しました。しかし、車で何時間もかかるほどの遠出をして何軒ものピアノ店をまわりましたが、“これだ”というものに中々出会えませんでした。特に誰もが知っている国内メーカーのピアノは上級のものでも、予算の範囲内でしたが、サイズも大きく、また音色がどうも我が家の耳には合いませんでした。
  ある日、インターネットで情報を集めている時に、“輸入ピアノはコンパクトにもかかわらず音色がいい”ことを知るとともに、ドイツ、フランス製等の輸入ピアノを扱っているユーロピアノ(株)を知りました。早速ユーロピアノ(株)のショールームに出向き、これだと思ったのが(一目惚れ!)、ベヒシュタインA3でした。コンパクトながらも、透明で繊細な響き。しかし、ポイントのひとつ“予算の範囲”がクリアできていませんでした。しかし、長男の希望とスタッフのOさんを含めお店の皆さんのお勧め・多大なるご好意もあり、予算オーバーながらも購入を決めてしまいました。
  ついに5月のある土曜日に我が家にベヒシュタインがやってきました。当日は店員のOさんが、搬入に立ち会うためにわざわざ我が家に来ていただき、また“1曲何か弾いて”というずうずうしいリクエストに快く答えていただき、海外ピアノ留学を経験したプロ並みの腕前を披露していただきました。(実はショールームでも何曲か弾いてもらいましたが・・・)
  現在ベッヒー(我が家での呼び名)は、子供達の良きパートナーになり、毎日豊な音色を響かせていますが、早く子供達が腕前を上達させ、より本来のベッヒーの能力(透明で繊細な音色)を出せるようになるよう心から願っています。また、ベッヒーを我が家に与えてくれましたユーロピアノ(株)の皆さん、大変感謝しています。(千葉・O)
納入ピアノ:ベヒシュタイン アカデミーA3

ザウターはおともだち(所沢市:O様)

ハオの誕生日にメイプルのザウターを買ってもらいました。それまではキーボードでずっと弾いていたので、本物のピアノがきたときはとてもうれしかったです。それ以来、毎日のように弾いています。ザウターは他のピアノとくらべて、高音がとてもきれいです。ザウターを買ったお店の方が、「このザウターはドイツで作られました。」と、おっしゃっていたので、わたしもいつかドイツに行ってみたいです。これからもずっとザウターと仲良くしていきたいです。
納入ピアノ:ザウター ヴィジョン・ノーヴァ

2007年09月16日

2007.09.16 SecondSundayConcert vol.9


親子で楽しむベヒシュタイン2
動物のカーニバル
9月のセカンドサンデー・コンサートはイベントのため、第3日曜日の9月16日に実施いたします。今回は親子で楽しめるピアノ作品をベヒシュタインで聴いていただきます。
フランスの作曲者のサン=サーンスは、友達が主催する謝肉祭(カーニバル)の音楽会のために、当時の人があっと驚くような滑稽な曲を作りました。この組曲は非常にユーモアにあふれ、遊び心と皮肉のつまった曲たちで構成されています。さまざまな動物が音楽でみごとに表現されているので、タイトルの動物を想像しながら聴いてみるといっそう楽しめます。
今回はこの「動物の謝肉祭」を中心に、新進気鋭の2人のピアニストが演奏します。


■日時 2007年9月16日(日) 15:00~
■場所 ユーロピアノ東京ショールーム3F Vip-room
■使用予定ピアノ Bechstein V/L
■プログラム 
ガーシュウィン:アイ・ガット・リズム変奏曲
ドヴォルザーク:スラヴ舞曲より
小田博之:「四季のうた」
~休憩~
サン=サーンス:動物の謝肉祭
※曲目は変更される場合があります。
■演奏者
馬場 祥子(ばば しょうこ)
東京藝術大学器楽科(ピアノ専攻)卒業。ボストン・ロンジー音楽院大学院ピアノ演奏科首席卒業。第53回鎌倉市学生音楽コンクール優勝。第13回神奈川おんがくコンクール優勝。2007年ブラッドショー&ブオーノ国際ピアノコンペティション、石橋直子と連弾で1位受賞。
石橋 直子(いしばし なおこ)
東京藝術大学器楽科(ピアノ専攻)卒業。第11回京都芸術祭で京都市長賞を、第9回彩の国埼玉ピアノコンクール銀賞受賞。大学卒業後、第1回ペトロフ国際ピアノコンクール連弾部門奨励賞受賞、2007年ブラッドショー&ブオーノ国際ピアノコンペティションでソロ部門、連弾部門で入賞。
■お申し込み・お問い合わせ
ユーロピアノ株式会社 東京ショールーム
(open10:00~19:00/水曜定休)
東京都世田谷区北烏山9-2-1 tel:03-3305-1211
完全予約制になっておりますので、お電話にてお申し込み下さい(下のボタンからも申込みできます)。皆様のご来場、スタッフ一同心よりお待ち致しております。


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2007年09月09日

2007.09.09 国立音大 安井耕一教授特別講座

「温故知新」オープニング・イベントとして、国立音楽大学の安井耕一教授の特別講演をおこないます。

■特別講演「時代の異なる楽器による演奏表現の違いについて~新旧ベヒシュタインを使って~」(講師:国立音楽大学 安井耕一氏) 
■日時:9月9日(日) 15:00~
■場所:東京本社ショールーム VIP-ROOM(入場無料)
ピアニストで国立音楽大学の教授である安井耕一先生を迎えて時代の異なる楽器による表現の可能性について探ります。
安井先生はご自宅にベヒシュタイン、スタインウェイのすぐれたオールドの楽器をお持ちである一方、授業や演奏会では新しい楽器をお使いになる機会が多い方。したがって新旧の楽器のそれぞれの特長を熟知されています。
今回の講演では実際に新旧のベヒシュタインを並べて、演奏をまじえながらレクチャーを行っていただきます。それぞれの楽器の演奏表現の可能性や、演奏する上での注意点なども話していただきます。また指導者の立場から、演奏者の状況(演奏スキルや年齢等々)に応じての楽器の選び方についても触れます。
レベルを問わずすべてのピアノ愛好家に示唆を与える講演ですので、ぜひご予約の上ご参加ください。
※席数が少なく満席が予想されますので、お早めにご予約ください。
■レクチャー骨子(予定)
1.楽器とのつきあいについて
 私の楽器との出会い。よい楽器を知ることによって私の中で変化してきたもの。
2.楽器の扱い方について
 音楽における発声法の基本とピアノという楽器の発音機能について。
 音楽的なタッチに関する提案。
3.楽器を選ぶときが私が一番大切にすること。
 「鳴ること」と「響くこと」。
 「弾きやすい楽器」と「難物であるが魅力のある楽器」との差。
4.昔の楽器と現代の楽器との演奏表現の違いについて
 音楽が現代社会、科学万能社会の波の中で失った質について。
5.音楽のために
 作曲家と作品に対しての尊敬と芸術的な深い洞察力を磨くこと。
 深い感情を生きる。

安井耕一氏プロフィール
札幌に生まれる。札幌南高等学校を経て、東京芸術大学音楽学部卒業。ピアノを横谷英司、田村宏、水谷達夫各氏、に師事。卒業後、同大学において戸田敏子教授のもとで、伴奏助手をつとめる。1977年から1985年まで西ドイツに留学。リューベック国立音楽大学にてコンラート・ハンゼン教授のもとで、研鑚を積む。ハンブルクをはじめ各地でソロ、室内楽、リート伴奏等活動を行う一方、同大学で講師を勤める。帰国後、札幌と東京で毎年リサイタルを開催。オーケストラとの共演、室内楽、更に音楽工房「響」を主宰するなど多彩な音楽活動を続けている。現在、国立音楽大学教授、東京芸術大学非常勤講師。
■予約、お問合せ:ユーロピアノ東京ショールーム:03-3305-1211
右のボタンからも申込みができます。


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2007年09月05日

2007.09.05 ピアノの音色を探るコンサート

 昨年、好評につき2回公演を実施しました杉並公会堂での「ピアノの歴史を探るコンサート」に引き続き、今年は「ピアノの音色を探るコンサート」が開催されます。今回も親子で楽しめるカジュアルなコンサートになっています。
 今回はご自宅でのお稽古に使われることの多いアップライトと演奏会などで使用されるグランドピアノの、それぞれの特長についての話と演奏で進められます。


【進行】
第1部 アップライトで奏でる2台ピアノ
第2部 アップライトとグランドピアノの特長を知ろう!
 1.アップライトって入門用の楽器だと思っていたけど、色んな表現ができるんだ!
 2.ヨーロッパの楽器は個性豊かだね。造りも違うものなんだ。
 3.グランドとアップライトの共演を聴いてみよう!
第3部 アンサンブルで楽しもう!
第4部 名器で楽しむデュオ・コンサート

【演奏予定曲】

・モーツァルト:2台のピアノのためのソナタ K.448 1楽章より他
・ドビュッシー:「亜麻色の髪の乙女」、「小組曲」より
・ショパン:雨だれ
・ブラームス:「ハイドンの主題による変奏曲」より
・ラフマニノフ:「組曲第2番」より
・ドヴォルザーク:「スラヴ舞曲」より
・ミヨー:「スカラムーシュ」より
・ブルグミュラー:「貴婦人の乗馬」
・ギロック:「公園で遊ぼう」

ご案内ちらし(クリックすると拡大します)

■日時:2007年9月5日(水)18:30~ 杉並公会堂小ホール
■演奏&レクチャー:本多昌子、林苑子、水谷稚佳子、加藤正人
■入場料:大人¥2,000/子供¥1,000(小学生以下)
■主催:PTNA杉並ステーション
■お問合せ&チケット申込:ユーロピアノ株式会社 042-642-1040(担当:田村)  申込書(クリックしてください)

2007年09月04日

2007.09.04 マインツ大学音楽学部助教授M.フックス氏公開レッスン

毎年好評を得ているドイツ・マインツ大学音楽学部助教授マティアス・フックス氏による公開レッスンを開催します。











■日時:2007年9月4日(火)
■受講曲:
時間 受講曲
10:30~11:30 シューマン:ウィーンの謝肉祭
11:30~12:30 ショパン:スケルツォ4番
12:30~14:00 昼休み
14:00~15:00 未定
15:00~16:00 ラフマニノフ:音の絵No.8
16:00~17:00 フォーレ:夜想曲No.6
17:00~18:00 モーツァルト:ピアノソナタK.333

■料金
1コマ:¥1,000
1日通し券:¥3,000
■講師プロフィール
マティアス・フックス
1963年フランクフルト生まれ。
フランクフルト音楽大学にて、ヴォルクマン氏に師事。優秀な成績で卒業後、アメリカ・インディアナ音大にてゼンベック氏のもとで研鑽を積む。1990年国家演奏家試験に合格。フランクフルト音大コンクール第1位、フランシスコ・パウロ・ネグリアピアノコンクール第2位など受賞多数。現在オーストリア、フランス、イタリア、イギリス、アメリカ等インターナショナルに演奏活動を行っている。日本でのレッスンでは、気さくな人柄と的確で熱心なアドヴァイスで生徒が増え続けている。2003年に国立音楽大学で行われた講座で好評を博す。現在マインツ大学音楽学部助教授。 【ベヒシュタインによる録音CD】
「バッハ:ゴールドベルク変奏曲」「ベートーヴェン:ワルトシュタイン他」
■ご予約・お問合せ
ユーロピアノ東京ショールーム 03-3305-1211