ベヒシュタイン――神話と生きる文化


クラシックの楽器は偉大な人物と同じである――傑出した個性をもち、いつでも人を納得させ、内奥の望みを満たしてくれる。新しい次元を開いてくれることはあっても、決して失望させられることはない。
ベヒシュタインにはそんな個性がある。1853年以来、ベヒシュタインの音色はプレーヤーと聴衆を魅了し続けてきた。
巨匠たちは、その偉大なメッセージを伝える仲介者としてベヒシュタインに全幅の信頼を寄せてきた。リストからルトスラフスキー、チェリビダッケからペンデレツキ、バーンスタインからセシル・テイラー、シャルル・アズナヴールからチック・コリアまで。

一点の曇りもない一級品の良さを味わうのには、必ずしもピアニストである必要はない。現在製作されている機種は、それぞれにベヒシュタインの響きの伝統を宿しており、弾いてみると、思い通りの音とタッチで高い要求に十分応えてくれる。特別なものを求め、本当の逸品をパートナーにしたいという人ならどなたにでもぴったりのベヒシュタイン。初めの一歩から、技巧を駆使するに至るまで、いつでも良きパートナーである。

歌心にあふれ、限りない変化の可能性を秘めたベヒシュタインは、その個性によって他のピアノとは一線を画す。
すぐれた技術者の経験と知識を基礎として、ベヒシュタイン社はピアノを作っている。そこには、質の高い響きとタッチの文化があり、ドイツが世界に誇るピアノメーカーの伝統がある。

ベヒシュタインは、求める価値のある世界的な楽器で、日々その評価を高めている。




1853年 ベヒシュタイン、偉大な音楽家に「声」を贈る


カール・ベヒシュタインは、ロマン派の全盛期であった19世紀半ばに偉業を成し遂げた。「感情」が重要視されたこの時代、様々な響きのヴァリエーションを意のままにするため、ピアノにもより充実したダイナミクス・レンジが求められた。そんな中、大作曲家や大ピアニストの大胆なアイデアが天才ピアノ製作者に出会い、お互いに行き来するうちに実をつけた。カール・ベヒシュタイン、徒弟時代と遍歴時代をパリでも過ごしたこの人物は、フランスのピアノ製作の秘訣に通じており、特にそれがイギリスのピアノアクションを改良したものであることをよく知っていたが、同時に、フランス・イギリスのピアノが停滞していることを見抜いてもいた。ベヒシュタインは、タフな演奏にもきめの細かい演奏にも合う共鳴体が求められていることを感じ取り、1853年にベルリンで独立する。そのピアノ作りの才能と、時代の風を読む力が、ベヒシュタインの音と技術のコンセプトを作り出し、間もなく音楽家の夢と希望を実現した。こうして、ピアノフォルテは、革命的な完成を経て、最も重要な音楽表現手段となる。

クロード・ドビュッシー・・20世紀初頭に活躍した、色彩の豊かな、幻想的な作曲家。印象主義の名の下、ドビュッシーは、ジャズなどヨーロッパにはなかった表現手段の影響も取り込んで、それまでにない豊かな響きを創り出した。ベヒシュタインこそ彼の「声」であった。曰く、「ピアノ音楽はベヒシュタインのためだけに書かれるべきだ」。それに先だって、リストという存在があった。

右に出る者のない鍵盤の覇者で、全ヨーロッパから天才ピアニストと絶賛された人物である。リストは、前代未聞の、伝説に包まれたパガニーニの超絶技巧をピアノに翻訳している。この大魔法使いがベヒシュタイン・グランドピアノを成長させたといってよい。ベヒシュタインピアノが現れるまで、リストは一晩に何台ものピアノを必要としていた。その激しい演奏に耐えられるピアノが一台としてなかったためである。リストの「言葉」を理解し、その漲る情熱を思うままに表現できる楽器。これを初めて納品したのがカール・ベヒシュタインであった。以降、この楽器がリストの生涯を見守ることになる。ベヒシュタインと芸術家のこうした関係は、リストの弟子の代にも継承された。例えば、ハンス・フォン・ビュロウ、ベルリンフィルの初代指揮者がその一人である


BACK NEXT

Close